Nuevo vídeo: Dibujos Hechos Con Mi Teléfono Móvil by Garbi KW

Dibujos hechos con mi teléfono móvil by Garbi KW
Drawings made with my mobile phone by Garbi KW
私の携帯電話で作成した図面 by Garbi KW
http://www.garbikw.com/

Nuevo vídeo Drawing My Boundless World by Garbi KW

Hi, I'm Garbi KW and this video is a selection of my best drawings and paintings, welcome to my boundless world, I hope you like it.

Hola, soy Garbi KW y este video es una selección de mis mejores dibujos y pinturas, bienvenido a mi mundo sin fronteras, espero que les guste.

Jesús del Campo protagonizará "El gato de Schrödinger"

Ya tenemos confirmada la presencia el actor Jesús del Campo en el proyecto El gato de Schrödinger, que actuará en el papel protagonista de Sergio, un joven periodista que lleva varios meses en busca de su amiga Alicia, una chica que desapareció en extrañas circunstancias, sin mucho éxito. Cuando Sergio, obsesionado por la idea de encontrarla, está a punto de tirar la toalla, recibe una pista de un extraño grupo de gente, que dice saber dónde se encuentra.

Jesús del Campo  (León, 1989) está licenciado en arte dramático por El Plató de Cinema, se ha especializado en interpretación ante la cámara y teatro corporal. Complementa su formación actoral con VoiceCraft, danza Contact, clown i esgrima. Con profesores como Danel Aser, Felipe Cabezas, Natividad Insua o Viv Manning.

Su pasión por estar cerca de una cámara le ha llevado a compaginar sus estudios de interpretación con estudios superiores de realización audiovisual y espectáculos, con distinción en multimedia interactiva. Ha ejercido de editor y FX en la productora Zapping produccions y como guionista y director de cortometrajes como “Amor ciego” o “Cuddly Toy”. 

Ha participado en largometrajes como “Perfiles”(2009), en innumerables cortometrajes como “Cruces” (2009) o “Kafcat”(2011), experimentos de realidad simulada como “El último hombre” (2011) y aún así siempre ha buscado un hueco para estar encima de un escenario con “Després de la pluja” (2009) y “Clandestinos” (2010).

Recientemente le hemos podido encontrar en la serie online “Estado Alfa”, en la producción inglesa “Too much sun” y en la obra teatral “4 NubesyMedia” con la compañía teatral Sinpiesenlacabeza de la que es co-fundador y técnico desde 2010.

Desde Film&Art estamos muy orgullosos de poder contar con él, demos la bienvenida a Jesús en este ambicioso proyecto, y muy pronto esperamos poder daros más noticias sobre el resto, a medida que vayamos confirmando el resto del reparto, así como otras novedades.

¡Saludos y gracias a todos!

Estreno Del Vídeo Plankton Skeletons By Garbi KW

Videocreación de animación de Garbi KW con el tema musical Plancton de Overlain. La pieza es una experimentacion plástica audiovisual a través de capas y grafismos utiliza una estética pop con conceptos surrealistas para explicar de forma muy original conceptos como la muerte y el desamor en color puro, y efectos de agua que quedan encerrados en pequeños bucles, con la música como discurso absoluto.

Kill The Video Art (Documental Sobre Garbi KW)

El arte en un viaje a contracorriente hacia una belleza llena de contradicciones.

Garbi KW es un artista multimedia que tan pronto dirige un videoclip como una pieza de videoare, diseña ilustraciones para camisetas, crea el diseño gráfico para la carátula de un disco o pinta dibujos llenos de colorido e imaginación.
Para analizar una carrera artística siempre tenemos que situarla en su momento histórico y la de Garbi kw fue el actual, un momento repleto de revoluciones electrónicas y tecnológicas.
Cualquier nueva tecnología una vez desarrollada necesita el trabajo de un artista que le de alma, por lo que su figura es imprescindible en cualquier sociedad para evolucionar.
Garbi Kw empezó su carrera como ilustrador y siempre ha sido la base de toda su obra posterior. Sus primeras experiencias en el campo del multimedia fueron como VJ.

Durante un tiempo investigo con el video como si fuera un instrumento musical mas en conciertos de música electronica: experimento con sucesiones de imágenes, frenéticas y en composiciones que se mezclaban con videos insitu.

En sus obras posteriores documento performances que eran parte de experimentaciones plásticas y conceptuales, y con ese material y la posproducción descubrió que podía trabajar plásticamente con la imagen, el sonido y el tiempo para crear obras completamente nuevas.
Durante mucho tiempo se empapo de todos los clásicos de una forma inhumana, separando los gustos personales de la calidad de las obras, obsesionado por los robots y absorviendo todo el caos que le rodeaba, en una espiral de autodestrucción de un genio sin talento conocido pero que aparantemente se encontraba gestaba algo importante.
En el momento de realizar la pieza Voilà! un videoclip para Electronikboy sin ser muy consciente de ello estaba creando el manifiesto de lo que fue su filosofía hasta el final. Obsesionado con que sus creaciones fueran validas tanto como videoclips, como obras de videoarte, dos formatos aparentemente antagónicos entre sí, pero que comparten muchos elementos.
En ambas disciplinas suele ser habitual romper con el rol del guionista literario y se trabaja con las imágenes de forma plástica como elemento único, las propuestas suelen transcurrir en mundos oníricos y caos temporales.
Pero también son muchas y muy importantes las diferencias que separan a uno de otro, algunas de ellas son que el videoclip posee su lenguaje y normas estéticas que resultan muy televisivas, mientras que el videoarte es un contenedor hibrido de todas las disciplinas y reflexiona y cuestiona los lenguajes asumidos por la sociedad y la televisión.
Garbi KW nos propone un juego efectista de la renovación de los nuevos escenarios artísticos contemporáneos para ejecutar con elegancia una demoledora ruptura de la visión posmoderna de no ver la creación como denuncia -que postule aires sociales- para acercarse a un arte crítico sin perder un ápice de experimentación y vanguardia, un trabajo híbrido entre muchas disciplinas dispares: diseño, arte, publicidad, estética, cine, instalaciones, collages, videoarte, cartelismo, pintura, ilustración, actos preformativos, etc. En definitiva, es un autor heredero de las fuentes más clásicas, pero a la vez usa componentes estratégicos que sirven para reclamar la atención de la mirada del observador digital (redes sociales, página web, blog) y que extienden el discurso más allá de lo meramente físico para trasladar al espacio virtual un sistema premeditado de difusión artística.
El arte contemporáneo es destrucción, encarnada en un dios abstracto que vive en un medio que aún no existe y que rompe con el pasado para reinventarlo.
Llegar a conclusiones es destruir y desestructurar toda la técnica que ha ido adquiriendo en sus años de aprendizaje.
El artista se siente desorientado porque a cada nuevo proyecto tiene como misión retar a la lógica y vive en la inestabilidad de los nuevos caminos que va abriendo a contracorriente.

No existen muchos datos de las ultimas obras de Garbi KW que quedaron sepultadas entre las banalidades de las redes sociales, medio que utilizo para difundir su trabajo.
un artista verdadero es un investigador que ha descubierto algo nuevo que aportara avances a la investigación colectiva que se llama historia del arte. Para encontrar su sitio los artistas de ahora son creadores, marchantes, secretarios y relaciones públicas y eso hace que muchos se queden por el camino.
Lo nuevo resulta hostil, con ese sentimiento como premisa el creador lucha contra las leyes de la incomprensión para demostrar su lucidez en un medio sin verdades absolutas .

Participamos en el Festival Óptica, con el documental sobre Garbi KW titulado "Video killed the radio star" producido por Film&art y que se proyectara el viernes 16 de septiembre en la Casa Encendida

La Casa Encendida acoge por tercer año consecutivo el Festival Óptica, una iniciativa de la Asociación Cultural Colectivo Interferencias, que ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación de la experimentación en la cultura audiovisual contemporánea. En esta ocasión, bajo el título “Cuando todo se termine…” propone un profundo análisis de la irracional conducta autodestructiva del ser humano, desarrollada desde el inicio de su existencia hasta la actualidad; una reflexión sobre el lado más oscuro y miserable de la historia del hombre, en la que cabe una visión particular de la desmedida explotación de los recursos del planeta que han permitido su supervivencia a lo largo del tiempo.

El formato de esta edición es novedoso, ya que las obras se presentarán de tal manera que en su conjunto conformen una “película” de marcado carácter experimental, a lo largo de la cual los espectadores podrán disfrutar de una serie de experiencias sonoras, visuales, sensitivas… El planteamiento propuesto por Óptica rompe, en este caso, el ritmo y el desarrollo tradicional de la cinematografía, logrando captar la atención del público a pesar de tratarse de un lenguaje audiovisual arriesgado y difícil de seguir en comparación con el cine convencional. A lo largo de los tres días del festival, puede suceder lo inesperado.

+ info

Nombre: Óptica Festival. Festival Internacional de Videoarte
Un festival de vídeo
Dónde: Sala Audiovisual
Cuándo: De 18 a 21.30h.
Dirección: Ronda de Valencia, 2
Cuándo: 16, 17 y 18.09
Precio: Entrada libre hasta completar aforo

Abordando la condición miserable del ser humano y su constante inclinación por hacer de su vida un purgatorio de autodestrucción, capilla de males eternos y regodeo vil para el desencadenamiento de impulsos sádico-tanáticos, además de lesivos, entre otras conductas de corte psicótico, Óptica Festival presenta una nueva edición. Una aproximación trémula y audiovisual a lo peor de lo nuestro (que es mucho) que parece proclamar un manifiesto del festival de origen gijonés anclándose en las filias y perfidias maléficas de Lautréamont, Bataille, el Marqués de Sade, Kafka, Genet, Rimbaud, Nietzsche, Baudelaire o Artaud, pero también Mühl, Acconci o Nitsch. Una impedimenta de monstruos, sueños, delirios, obscenidades, pesadillas, explotaciones, pero también explosiones, abstracciones bárbaras, atrocidades, aberración, orgías negras, abyecciones, manchas, crueldad, sadismo, perversión y fiereza que, aunque acallados en la normalidad cotidiana y disimulados debajo de todos trajes en la forma de roles que nos vamos poniendo, sibilinamente empapan de negrura y emponzoñan los recovecos más oscuros de cada uno arrimándonos a un espejo maligno donde, efectivamente, da miedo mirarse porque siempre está ahí tu reflejo. Y es que en el fondo sabemos que todos estamos ahí, coqueteando con ello, bebiendo de ese veneno que engendramos, intoxicándonos de nosotros mismos. Si Freud ya hablaba de impulsos erotanáticos y es uno de los pensadores más importantes de lo moderno y posmoderno, ¿ya no se puede decir nada más sobre esto? Probablemente no tan bien como todos ellos, pero siempre hay hueco para ser malo a dolor.

la pieza de videoarte "Juan Luis Molero by Garbi KW" producida por Film&art

Vídeo de Garbi KW sobre la obra de Juan Luis Molero.
Música: "my life" de JuaniMisterfly
Formato: 16:9 HD
Duración: 5'27"

JUAN LUIS MOLERO
Córdoba (1970)
www.juanluismolero.com

Trabajo con todo tipo de materiales, pero es con el hierro y la madera con los que más me identifico. Siempre hago piezas únicas, aunque las series sobre un tema me parecen muy atractivas como medio de investigación. El arte es representativo de su tiempo... Lo que pasa es que "mi tiempo" puede no coincidir con el de otros artistas.
Con la escultura tengo la impresión de poder conectar el mundo real con el imaginario, incluso con el virtual.

GARBI KW
Barcelona (1979)
www.garbikw.com

Empecé mi carrera como ilustrador y siempre ha sido la base de toda mi obra posterior. Mis primeras experiencias en el campo del multimedia fueron como VJ.
Durante un tiempo investigué con el video como si fuera un instrumento musical más en los conciertos: experimento con sucesiones de imágenes, frenéticas y en composiciones que se mezclaban con videos insitu.
En mis obras posteriores documente mis performances que eran parte de experimentaciones plásticas y conceptuales, así conseguía material con el que seguir trabajando en sesiones en directo de VJ y que fueron formando mi repertorio de videos actual mezclados con los grafismos y imágenes vectoriales de proyectos anteriores.
Actualmente estoy trabajando en obras que tratan sobre el video como lienzo de luz, la escultura digital y modos de narración experimental.

El videoclip "Ser unicelular" de Victor Lefreak producido por Film&art

Segundo vídeo-single extraído del nuevo disco de Víctor LeFreak, "Mi infierno personal" realizado por Garbi KW y Carlos Marín.

El videoclip "Moko toko" de Yogurinha Borova producido por Film&art

Directed by Garbi KW
Written & produced by Aitor de Olano
Vocals by Yogurinha BorovaMOKO TOKO NUEVO VIDEOSINGLE DE YOGURINHA BOROVA, TEMA ESCRITO Y PRODUCIDO POR AITOR DE OLANO Y VIDEO REALIZADO POR GARBI KW.

Yogurinha Borova presenta el segundo video single de su primer disco, "Carbono Catorce" (Gor Discos / 2011), el tema se titula "Moko Toko" escrito y producido por Aitor de Olano, quien consigue con esta canción un magistral ejercicio de pop bailable acelerado, muy apto para grandes amantes del j-pop, del Shibuya-kei, y de japon y su estética nipona habitual. Moko Toko es una propuesta llena de color que llega acompañada de un videoclip de animación realizado por el video artista y diseñador Garbi KW.Mas info sobre Garbi KW: http://www.garbikw.com/CARBONO 14

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

Éste disco, "Carbono Catorce", es eso mismo. La música es y ha sido uno de los motores de mi vida, el decidir ponerte un día a hacer canciones surge más bien de la casualidad, pero el fascinante mundo de hacerlas llega un momento que me atrapa y se convierte en una de mis mejores formas de expresión. El porqué de cada canción viene marcado por los anhelos y fantasmas del personaje YOGURINHA BOROVA (alma mater de Eduardo Gaviña Marañón)

CARBONO 14 es mi diario de viaje en el increíble mundo de la música. He compartido viaje y canciones con auténticos genios de lo más dispar....desde Stefan Olsdal (guitarrista de PLACEBO ) haciendo una de las versiones del disco, en este caso de "Ser Actriz"de Oier Aldekoa, pasando por Luis Miguélez, coofundador de Alaska y Dinarama, actualmente viviendo en Berlín e inmerso en varios proyectos musicales como Glitter Klinik o Glamour To Kill. Otra de las colaboraciones increíbles es la de Pierre Pascual (Paris), uno de los creadores más alucinantes de música electrónica de este momento en Francia, Pierre nos hace realizar un viaje musical por esa gran ciudad que es Paris, colaborando conmigo en una canción que se llama evidentemente "Paris Paris". Varon Dandy realiza para este "Carbono Catorce" una de las golosinas del disco, el dúo entre La Prohibida (una de las travestis más alucinantes e internacionales) y YOGURINHA BOROVA llamado "Dios creo a la Mujer".Otras colaboraciones son las de Juany Misterfly y Xavier Villena de los Electronikboy con la canción "Es el Pilates ".Fernando Carvalho, Begoña Muñoz, Aitor de Olano, etc...........este Cd está lleno de colaboraciones.

Mas info sobre carbono 14: http://www.gordiscos.com/ficha_soporte.php?id_articulo=2787

El videoclip "cares noves" de Electronikboy producido por Film&art

Sin un elemento de crueldad en la base de todo espectáculo, no es posible el teatro. En nuestro estado de degeneración, solo por la piel puede entrarnos otra vez la metafísica en el espíritu'
Antonin Artaud